Os dejamos un crítica que ha realizado elmaestro David Taboada de nuestro disco en su página web,podeis conocer mas sobre él en
http://www.davidtaboada.es.mw/Este sábado en el mítico Cook de Lugo pude asistir a un concierto de lo más interesante: Dirección Norte + Jacobo Paz (& Company).Tuve la ocasión de poder hablar con los tres (Ado y Anet de Dirección Norte y Jacobo Paz) y descubrí algo que hace mucha falta: gente que se toma esto en serio, que se trabaja cada detalle, que vive de esto porque trabaja como cualquier autónomo, 24 horas al día, viven por y para la música y eso se nota en el resultado.
De Jacobo Paz os hablaré pronto, de momento os hablaré del nuevo disco de Dirección Norte: Para tí. Se trata del asalto definitivo del grupo a la industria discográfica. Uno lleva más de dos días en esto y ve que hay poca o ninguna correspondencia entre calidad y éxito. Así que no me las daré de visionario, sólo daré mi opinión...
EL DISCO:
Para tí:De entrada nos encontramos una producción muy equilibrada, llena y contundente, pero en la que puedes escuchar perfectamente cada instrumento por separado. Nos encontramos una voz muy linda y femenina, pero a la que se le adivina un gran carácter (eso se puede corroborrar en algunas canciones en especial y sobre todo, en el directo).Sobre el sonido del grupo, hay algo que usan mucho y que me gusta, es la superposición de la guitarra eléctrica por encima de la acústica, como quien hace kalimotxo con vino y coca-cola: delicioso (el sonido también).De las guitarras me llama la atención lo cortos que son los solos, lo cual hace las canciones más directas, pero no más monótonas porque hay dos, no uno. Y muy elegantes.
2.Otra historia:He aquí el single del disco. Un ritmillo chulo, chulo; un estribillo de esos pegajosos (en el buen sentido).Preciosos los juegos de voces de Anet.Y este es un buen momento como otro cualquiera para mencionar una de las figuras tapadas del disco, el batería, que en un estilo como este no debería lucirse demasiado y sin embargo nos deja alguna joyita de vez en cuando, sobre todo con los platillos, como el final de esta pieza, o los cambios en la estrofa de la anterior.
3.Porque te vas:Fue el adelante del disco y vuestra perfectamente el carácter del grupo. Pop sí, pero con intención. Esas guitarras de aire rock-glam ochentero (gran trabajo de Ado con las guitarras en todo el disco y en esta canción en concreto), esos cambios de ritmo, transmitiendo mucha vida...Pues ahora hablaré del bajista, que también se lo toma con calma y elegancia, y aún así, creo que algunos de los juegos que hace influyen en la lectura que el oyente hace inconscientemente de las cancións. Me encanta como hace el puente (o estrofa B, según se mire) de este tema.Eso sí, admito que me gusta más en directo, pero vamos, es defecto del animal (mío, digo), uno nació rockero... y en directo suena más rockera.En esta canción también me parece sobre sobresaliente la interpretación de Anet que convierte la languidez de Jeanette en la versión original en algo más. Si Jeanette es una niña buena triste, Anet es una niña mala... y enfadada, mola! Resulta incluso sexy.
4.No lo digas más (con Ramón Arroyo):Primer viaje del disco, a México. Ranchera pop, pero con coherencia. Es bastante común que los grupos cuando hacen un tema de influencia folk hacen que simplemente "suene como a". Sin embargo, esta canción tiene incluso la estructura original de una ranchera.No pude oírlo bien cuando lo contó en directo, pero si no me equivoco Anet en su día vivió por México, incluso tuvo un grupo, y supongo que esta canción casi una seña de identida.
5.Buscaré una luz (también con Ramón Arroyo):4/4 sin concesiones, a la yugular, en la línea del pop que está triunfando en la radiofórmula. Una de las mejores letras del disco.
6.El mar se la llevó:Rumbita catalana pop, pero eh, nada que ver con Los Manolos. Increíble la transción la rumba de la estrofa y el powerpop del estribillo, tan perfecta que no la hay. Fantástico, eso sí que es un arreglo sencillo y efectivo, tomen nota los que buscan puentes progresivos (yo el primero).En el puente podrás escuchar los coros más bonitos del disco y de los más bonitos que haya escuchado.
7.Si tu quisieras:Y ahora todos a bailar con la mano en el cinturón. Parece que, si antes estábamos en México nos fuimos dirección norte (obvio) hasta Texas.Ahora explicaré a qué me refería antes con "cuidar los detalles": Ado al marcar el riff, golpea las cuerdas de una forma muy característica que consigue ese sonido "Eagles" que tan bien le queda.Muy simpático el break de antes del solo (y muy bien traído ese sonido sureño en él). Frikada personal, me encanta el solo... porque uno ha mamado música de los 70.
8.Cuéntame (con R.Arroyo y J.Villaescusa):Otro de los momentos álgidos del disco. Baladón tremendo, mirando a la canzone italiana... o no. Tremendo ese piano de Villaescusa, es lo que tiene trabajar con fenómenos de esa talla.Por poner un pero, esa sección de cuerda me suena un poco cliché y quizá un poco falsa, pero bueno, supongo que el tema lo pide.Eso sí, la parte instrumental piano/guitarra (en la cual supongo que la guitarra es de Arroyo). Mucho juguito.
9.Palomas:Entrada fuerte, un ritmo muy simpático (otra vez tengo que utilizar la palabra) en la estrofa. El estribillo muy lleno, lo ideal para conjugar con estrofas juguetonas.Otra canción carne de radiofórmula, de las que dan cuerpo a un disco.
10.En silencio:¡Cómo le gustan los 80 a esta gente! Tremendos los metales, sobre todo en los fraseos de los principios de estrofas.Mención aquí para Ado por dos razones: Esos acordes "a lo AC/DC", tío, si me tengo que quedar con una sola nota del disco es esa. Y la segunda razón se puede predicar de todo el show, pero en esta canción alcanzó alturas memorables: la forma de moverse en el escenario de Ado, cual estrella del rock, eso es actitud!!NOTA: ADO si lees esto, quiero el cifrado de ese acorde, seguro que sabes cual te digo.
11.Me han dicho:Intro a lo Chris Isaac, un piano precioso una vez más. Una canción triste, triste...Pero de esta canción lo que quiero contar es esa costumbre tan difundida en dos géneros tan diferente como son el pop y el heavy. "Me han dicho..." "Cuenta la leyenda..." "Y hay quien dice..." "Cuentan los viejos..." Los de Mago de Oz se llevan la palma en eso, desde luego. Bueno, con permiso de Tierra Santa.
12.No:Entramos con rock! Aquí, a modo de despedida, saca el resto. Puro carácter, qué genio.Suena todo como a sus queridos Guns'n'Roses, pero en blandito.Y nos vamos con el mejor solo del disco, un tributo a la melodiosidad de Slash, sin duda.
CONCLUSIÓN:Quien me conoce sabe que, aunque a veces le haga concesiones en mis maquetas, el pop no es lo mío. Y aún así... vaya disco se han sacado estos dos cabrones. Suena completo, lleno. Directo cuando quieren, otras casi, casi tierno. Y siempre, siempre, "por el libro", ni una sola nota discutible (bueno, solo una...). Y luego en directo, se crecen (y eso que yo los ví sin uno de los guitarristas, porque el pobre tuvo que tocar el bajo). Te gusta o no. A mí, y sin que sirva de precedente para otros grupos de pop, ME GUSTA. MUCHO.Detrás de las canciones hay experiencia, trabajo... y, lo mejor de todo, no hace falta leer su biografía para notarlo.Ya lo dije en la intro, no puedo decir qué será de ellos, sí puedo decir qué sería de ellos si estuviese en mis manos. Esta gente está hecha para vender mucho, esperemos, como dije de otros, que alguien "de arriba" lo vea pronto, aunque, en su caso, ya lo ha visto mucha gente.No hace mucho que comentaba con el bueno de Hugh, el llamado "Síndrome del Código Postal": ¿Pero cómo va a triunfar ese? ¡Si tiene el mismo código postal!" Espero que esta sección, mes tras mes, enseñe cómo. Este es uno de los mejores ejemplos, "sólo" hace falta: TRABAJO, talento y suerte. Y hay gente en tu código postal que los tiene...